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Ramón Vargas, México - ‘Concierto de canto y piano’ - Piano: Mzia Bakhtouridze El mexicano Ramón Vargas es uno de los tenores más importantes de la escena internacional. ‘Opera Now’, de Inglaterra, lo consagró como Artista del Año, en el 2000 y la revista ‘Festspiele Magazin’ lo ha colocado en el primer lugar de los tenores, a nivel mundial, en los últimos cuatro años. En 2001 recibió el Premio Echo Klassik que otorga la Academia Fonográfica Alemana, como Mejor Cantante del Año. Además de su carrera operística, también es un consumado cantante de concierto, con un amplio repertorio que abarca desde canciones clásicas italianas, lieder románticos alemanes y melodías de compositores franceses, mexicanos y españoles de los siglos XIX y XX. Este recital de canto y piano lo hará acompañado en el piano por la pianista georgiana Mzia Bakhtouridze. Edad sugerida 7 años PULEP: AUU638

Integrado por los violinistas Alejandro Carreño y Boris Suárez, el violista Ismael Campos y el chelista Aimón Mata, el Cuarteto Simón Bolívar es una de las principales agrupaciones de música de cámara del Sistema de Orquestas de Venezuela que lidera el maestro José Antonio Abreu. Los integrantes del cuarteto provienen de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, donde se han desempeñado como principales de cada uno de sus instrumentos. Edad sugerida 7 años PULEP: XTQ139

‘FLOW: Un salto al vacío’ surge a partir de varias preguntas: ¿Qué ocurre después de la pérdida y la destrucción del mundo conocido? ¿Cómo renacemos de las cenizas? ¿De qué forma se puede recobrar la energía vital cuando se ha perdido?¿Cómo ésta puede volver con más fuerza al saber lo que es no tenerla? ¿Qué es entonces fluir con la realidad? ¿Cómo ocurre ese flujo en el cuerpo? Todas se plantean como puntos de partida para la propuesta coreográfica y sirven también como premisa poética para la construcción del universo escénico y visual. La idea de esta creación surge de un encuentro entre el coreógrafo Sharon Fridman y la dramaturga Juliana Reyes en febrero de 2021 en Madrid. En este diálogo descubrieron que. aunque tenían motivos diferentes, los dos estaban viviendo un proceso de duelo profundo en el que la pérdida los ubicaba en un nuevo ciclo vital, que les exigía reinventarse y renacer de nuevo; un proceso que compartían con mucha gente que a lo largo del 2020 tuvo que enfrentar la partida de seres queridos, la pérdida de proyectos, relaciones, formas de vida, hábitos, etc. En mayor medida, era un dolor colectivo generalizado que nos había golpeado a todos en mayor o menor medida y al que no estábamos acostumbrados; un dolor en el que el miedo y la inseguridad ocupaban un lugar fundamental, pues las certezas que teníamos se habían desvanecido. Edad sugerida 7 años PULEP: YXP583

Orquesta Filarmónica de Bogotá, Colombia - Director invitado: Emil Tabakov, Bulgaria El reconocido director búlgaro Emil Tabakov presentará junto con la Orquesta Filarmónica de Bogotá un repertorio con dos de las obras más famosas del compositor ruso Pyotr Illyich Tchaikovsky: la suite de ‘El lago de los cisnes’ (1875) y la ‘Sinfonía n.o 4’ (1877). PULEP: YSN499

SZENE 2WEI, Alemania/Colombia - 'NO NAME* The Muxical' - Director y coreógrafo: William Sánchez H. El tema del género es un campo mucho más amplio y elástico que el que cualquiera se imagina. Va más allá de las esferas físicas, sociales y biológicas. ‘NO NAME: The Muxical’ propone juegos con el tema del género de diferentes maneras y enfatiza en algunos aspectos importantes al integrar la visión contemporánea de un show musical y mezclarla con un ensamble de danza. Queer y juguetón, bullicioso y con tacones, es una propuesta muy distinta y única como para acomodarse a un único término. ‘NO NAME: The Muxical’ es una invitación a lo desconocido para aquellas personas que creen que el rosado es solo para las niñas y el azul solo para los niños. SZENE 2WEI es una compañía fundada en 2009 por el alemán Timo Gmeiner y el colombiano William Sánchez H. en Essen, Alemania. La compañía trabaja en el campo de la danza-teatro contemporánea y a través del arte cuestiona e inspira a una reflexión que no se desvanece de la discusión ni del discurso, y que lleva al escenario un estilo totalmente propio. Edad sugerida 7 años PULEP: ZBK501

Eduardo Guerrero, el gran prodigio del baile flamenco, regresa al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con Sombra efímera II, un diálogo entre la tradición del flamenco, arraigada en el cuerpo de Guerrero, y el lenguaje contemporáneo que define la trayectoria del director artístico del espectáculo, Mateo Feijóo. Con esta propuesta, el bailaor se adentra en un territorio nuevo, con la firme intención de explorar las posibilidades del cuerpo, la luz y el sonido. Sombra efímera II forma parte de un proceso expandido, un proyecto vivo en constante construcción. Fue presentado por primera vez bajo el título de Sombra efímera I en la Bienal de Sevilla 2018. La crítica especializada define a Guerrero como un bailaor “brutal, radical, que baila con rabia, con las vísceras”. Destacan su técnica y zapateado poderosos, sus giros perfectos y sobre todo que jamás pierde la elegancia. En el 2011 obtuvo el primer premio del Concurso coreográfico de Conservatorios Profesionales con Mayo, coreografía de su autoría, y a partir de entonces, Guerrero empieza su carrera en solitario, creando sus propios espectáculos. Edad sugerida 7 años PULEP: DCF348

La soprano argentina Verónica Cangemi es reconocida como un ícono de la música barroca. Es invitada frecuente de importantes casas de ópera y de festivales como la Ópera Estatal de Viena, Glyndebourne, Covent Garden, el Festival de Salzburgo y el Teatro de los Campos Elíseos, por nombrar algunos. Se ha presentado bajo la batuta de Zubin Metha, Claudio Abbado, John Elliot Gardiner, Andrea Marcon, Fabio Biondi, William Christie, Nikolaus Harnoncourt, Sir Neville Marriner, Jean Christophe Spinosi y Marc Minkowski, entre otros. Su amplia discografía con los sellos Harmonia Mundi, Virgin Classics, Naïve y Deutsche Grammophon ha recibido galardones como el Diapason d´Or y el premio Orphée d´Or. Edad Sugerida 7 años PULEP: JVG872

Sigma Project toma su nombre de la letra griega que representa la sumatoria de una serie finita o infinita de elementos, en este caso de cuatro talentosos saxofonistas: Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero. Desde su creación, en 2007, el cuarteto se ha presentado en Europa, estados unidos, y América Latina, en conciertos que han sido aclamados por la crítica en cuanto a la precisión, originalidad y fuerza creativa. Sus componentes se sienten imaginativos exploradores, capaces de estimular a los compositores que se acercan a su sonido, generando nuevas gramáticas en un verdadero laboratorio sonoro. Por eso, han podido interpretar más de 50 estrenos absolutos de compositores como Manuel Hidalgo (España), Simone Movio (Italia), Roberto Sierra (Puerto Rico), Raphael Cendo (Francia), Hilda Paredes (México) y Liza Lim (Australia). También, han hecho emocionantes colaboraciones. En el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo se presentarán junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, una orquesta contemporánea, arriesgada y flexible, que entrega al público la emoción y la belleza de sus interpretaciones en todos los géneros. La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia recoge una tradición musical que se remonta a 1846 cuando se creó como la agrupación insigne de la Academia Nacional de Música. Con el propósito de difundir y estimular el disfrute de la música sinfónica en el país, realiza más de 70 conciertos al año entre los que se cuentan programas de temporada, didácticos, colaboraciones en producciones de ópera y ballet, entre otros. PULEP: ECS977

Nacido en La Plata, Casanare, Walter Silva es uno de los más reconocidos intérpretes de música llanera. Se formó musicalmente por la influencia de su entorno y de los cantores tradicionales de los años 70 y 80 y comenzó a ganar reconocimiento en las celebraciones familiares, en donde era acompañado por guitarristas de la región. En 1990, con 18 años, interpretó Pentagrama llanero en el concurso El Botalón de Oro y además de obtener su primer reconocimiento pudo hacer público su talento, por lo que empezó a transmitir semanalmente canciones en el programa “Estrellas llaneras” de la emisora Voz de Yopal. Sus producciones incluyen los discos Nuevo joropo colombiano: Walter Silva 20 éxitos y Ya no le camino más, por los que fue nominado en 2008 y 2009 a los premio Grammy Latino. Edad Sugerida 7 años PULEP: YLQ840

El tenor polaco Piotr Beczala es uno de los participantes habituales en los escenarios de ópera más reconocidos del mundo. Beczala comenzó su entrenamiento vocal en la Academia de Música de Katowice con maestros como Pavel Lisitsian y Sena Jurinac. La crítica no solo ha resaltado la calidad y la belleza de su voz, sino también su compromiso al personificar los personajes de las obras: entre sus interpretaciones más reconocidas está la del Duque en Rigoletto, de Verdi, y la de Rodolfo, en La Boheme, de Puccini, óperas que se han presentado en el Metropolitan Opera de Nueva York y la Scala de Milán. Además ha cantado una gran cantidad de las obras más importantes en el repertorio vocal con varias de las orquestas más distinguidas del mundo y bajo la batuta de directores como Christian Thielmann. En 2020 Beczala recibió el premio Erwin Pisciator por sus logros artísticos como uno de los principales tenores y su autenticidad en las interpretaciones y lanzó su álbum Vincero!, su primera producción en solitario, que reúne arias de compositores como Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano y Cilea y que interpretó junto con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, dirigida por el maestro Marco Boemi. Edad sugerida 7 años PULEP: NLO342

La esperanza es un espectáculo de la compañía colombiana La Gata Cirko que fue inspirado en el aislamiento. La historia, que se cuenta a través de artes como la danza contemporánea, el teatro físico y las técnicas propias de la disciplina del circo, reflexiona sobre la manera en que la gente intenta protegerse de un virus en medio de una pandemia La Gata Cirko es una de las primeras compañías independientes de circo contemporáneo en Colombia. Fue fundada en 2003 por artistas provenientes de diferentes áreas de acción y está integrada por un equipo de gran talento multidisciplinar. Desde su creación, La Gata Cirko investiga el cuerpo en movimiento y explora la interacción del circo con otras áreas de las artes escénicas como la danza y el teatro, generando un campo experimental de creación artística. Ha desarrollado una extensa labor artística y pedagógica, que con los años ha ido ampliando sus rangos de acción. En la actualidad cuenta con un repertorio de obras de pequeño, mediano y gran formato como Deja-vu, La cita, Soma, Zoom, Las siete vidas del gato, Trópico destino (ganador del Premio para Creación de Espectáculo de Gran Formato de Idartes en 2012) y La tempestad (ganador del premio Iberescena 2012). Además de sus creaciones independientes, la compañía ha sido comisionada para crear espectáculos de gran formato, como el espectáculo Za, presentado para la clausura del mundial de fútbol sub-20 —producido por el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá— y el espectáculo Metamorfosis, para la inauguración de los Juegos Mundiales 2013, en Cali. Edad sugerida 7 años PULEP: RNR291

La cantante Ana Torroja mantiene desde 1997 su propia carrera como solista tras finalizar su etapa con el inolvidable grupo Mecano. Hasta el momento ha dado forma a cinco discos y numerosos singles como A contratiempo, No me canso y Sonrisa, por citar sólo algunos de los más conocidos. En este punto de madurez artística, Ana Torroja ha decidido hacer balance de su trayectoria acercando su repertorio al pequeño formato, a la calidez de los teatros, para buscar la proximidad con el público tras muchos años de actuaciones en grandes recintos. Es una oportunidad única para ver y escuchar de cerca a esta estrella mayúscula del pop español. Pulep : MRF151

Don Tetto es una banda de colombiana fundada en 2003 que se ha convertido en  un referente de la música rock en Colombia. Durante su historia ha logrado posicionar varios canciones a nivel nacional e internacional: sus álbumes ‘Miénteme, prométeme’ y ‘Don Tetto’ fueron nominados a los premios Grammy Lattino y en 2009 la banda fue ganadora de la categoría Mejor Artista Central en los premios MTV Latinoamérica. En esta ocasión, la banda presenta sus mejores temas en formato acústico.  Edad sugerida 7 años PULEP: SKG456

La orquesta Le Concert des Nations fue creada por Jordi Savall y Montserrat Figueras en 1989 durante la preparación del proyecto Canticum Beatae Virgine de M.A. Charpentier para poder disponer de una formación con instrumentos de época capaz de interpretar un repertorio que abarcaría desde el Barroco hasta el Romanticismo (1600-1850). Su nombre proviene de la obra de François Couperin, las Nations, concepto que representa la reunión de los gustos musicales y la premonición de que el Arte, en Europa, llevaría por siempre una marca propia, la del Siglo de las Luces. Dirigida desde el principio por Jordi Savall, Le Concert des Nations fue la primera orquesta formada por una mayoría de músicos provenientes de países latinos (España, Latinoamérica, Francia, Italia, Portugal, etc.), todos ellos destacados especialistas en el ámbito internacional en la interpretación de música antigua con instrumentos originales de época y criterios históricos. Jordi Savall ha construido un legado dedicado a la investigación de la música antigua. Sus actividades como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos lo sitúan entre los principales artífices del fenómeno de revalorización de la música histórica. A través de sus interpretaciones, Savall transforma la música en un instrumento de mediación para generar paz entre pueblos y culturas diferentes. Gracias a eso, en el 2008 fue nombrado Embajador de la Unión Europea para el diálogo intercultural, y fue designado, junto a Montserrat Figueras, cantante lírica española, Artista por la Paz dentro del programa Embajadores de Buena Voluntad de la UNESCO. Edad sugerida 7 años PULEP: YFB311

La orquesta holandesa Sinfonia Rotterdam se presenta en la temporada de grandes conciertos junto al pianista ruso Aleksei Volodin, un intérprete reconocido por la crítica por su técnica y su repertorio, que incluye compositores como Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev y Scriabin, entre otros. La Sinfonia Rotterdam tiene como objetivo impactar a la audiencia con un estilo dinámico, enérgico y expresivo que intenta acercar nuevas audiencias a la música clásica, algo que se ve reflejado no solo en los conciertos que presenta en Rotterdam y los Países Bajos, sino también en los que ha realizado en San Petersburgo, Novosibirsk, Karelia, Bogotá, Santiago de Chile, Curitiba, Vitoria, Rio de Janeiro y Sao Paulo, donde ha sido ovacionada por el público. El director de la orquesta, Conrad van Alphen,  es reconocido por saber transmitir su pasión al público, al explicar las obras y crear una atmósfera que integra a la audiencia y a la orquesta. Edad Sugerida 7 años PULEP: UWY657

Manuel Liñán no es sólo bailaor sino también coreógrafo y director. Es invitado en numerosas ocasiones para coreografiar espectáculos por compañías como el Ballet Nacional de España, Rafaela Carrasco, Teresa Nieto y el Nuevo Ballet Español. Tras años de investigación hacia nuevas tendencias, este bailaor y coreógrafo se inclina por continuar con la tradición y llevarla hasta un punto insólito entre la genialidad y la simpleza, situándolo en la vanguardia flamenca. Fue ganador del Premio Max de las Artes Escénicas como mejor intérprete de danza masculino, del premio de la crítica Flamenco Hoy como mejor bailaor y del Premio Nacional de Danza 2017, entre muchos otros. Sus espectáculos se caracterizan por un absoluto dominio del espacio escénico y por la capacidad de crear nuevos paradigmas y extraer de ellos el máximo potencial. Manuel teje una trama sólida y tradicional donde el cante, la guitarra y baile son los anfitriones. Sus obras se han presentado en los festivales de Jeréz, Nimes, la Bienal de Holanda y el Flamenco Festival de Londres. ¡Viva! nace de un recuerdo de infancia de Liñán, cuando se ponía las prendas de su madre, se adornaba el pelo con flores, se maquillaba y bailaba a escondidas. La obra reúne a seis bailaores-bailarines, que son los encargados de explorar y bucear en este universo fascinante del travestismo, y exponer así, la parte formal de estas identidades que forman nuestra propia naturaleza. Un grito a la libertad de la transformación, que no siempre implica una manera de enmascararse, si no mas bien una desnudez, que desde su estreno se ha presentado en diversos escenarios de España y Francia y fue ganadora del Premio Max del público en 2020.  PULEP: IMG834

El tango es una cultura: música, poesía, danza, arte y mucho más configuran las aristas más salientes de un contenido más profundo e insondable que se despliega en actitudes, en maneras de hablar y caminar, en conductas populares cotidianas. En síntesis, en todo aquello que conforma una cultura. Su historia, su presente y su porvenir se cruzan y entrelazan por encima de las cronologías, generando resultados que superan en extremo la suma de sus partes. En el Festival Tango al Mayor, consagradas figuras comparten escenario con una nueva generación de originales y talentosos artistas que confirman, renuevan y desarrollan esta expresión artística. De este modo se logra acercar al público a la rica diversidad que presenta el tango en la actualidad. Un viaje de ida y vuelta por diferentes épocas y estilos. Edad sugerida 7 años PULEP: ABO643

Khatia Buniatishvili descubrió el piano a sus tres años; a los seis dio su primer concierto, junto a la Orquesta de Cámara de Tbilisi, y a los diez empezó sus presentaciones internacionales. Durante su etapa de formación, Buniatishvili tuvo maestros como Tengiz Amirejibi, en Tbilisi, y Oleg Maisenberg, en Viena. Esos fueron los primeros pasos de la carrera de esta artista, nacida en Georgia en 1987, quién a partir de ese temprano debut empezó a conquistar escenarios como el Carnegie Hall, en Nueva York, en donde debutó en el 2008. Además de sus colaboraciones artísticas, que la han llevado a trabajar con directores de la talla de Zubin Mehta y Kent Nagano hasta la agrupación británica Coldplay, la artista ha participado también en proyectos humanitarios. Edad sugerida 7 años PULEP: WKR639

Puerto Candelaria celebra el cumpleaños 484 de Bogotá con un poderoso concierto en el que se interpretarán sus mejores éxitos acompañados de un poderoso formato orquestal. La agrupación Puerto Candelaria (ganadora del Grammy Latino en el 2019 a Mejor Álbum Cumbia) es una innovadora y explosiva agrupación de Colombia, que desde hace dos décadas es pieza fundamental en el movimiento que redefinió la industria musical de los últimos tiempos en Latinoamérica y es uno de los máximos representantes internacionales de la nueva música colombiana, con centenares de conciertos en los festivales, mercados culturales y muestras artísticas más importantes de Europa, Asia, Norte y Suramérica. Bajo la dirección del músico genio y ganador del Grammy Latino Juancho Valencia, Puerto Candelaria propone un audaz viaje sonoro por la cumbia, rock, ska, chucu-chucu, world music y sus géneros propios: jazz a lo colombiano y cumbia underground. Su propuesta ha sido objeto de estudio en instituciones como el Berklee College of Music, El Conservatorio de Música de Rotterdam o el de Beijing, y es Puerto Candelaria sinfónico el espectáculo que muestra al máximo su versatilidad uniendo la solemnidad del sonido sinfónico con una fiesta loca. Tras años de incansable trabajo en la escena musical independiente bajo su propio sello, Merlín Producciones, Puerto Candelaria es hoy una notable influencia en las nuevas generaciones musicales y un referente de modelo exitoso en la industria cultural. Edad sugerida 7 años PULEP: BYG955

Esta tradicional orquesta de la provincia canadiense de Quebec, acompañada del director y solista Alexandre da Costa, realizará una presentación acompañada del pianista Jean Philippe Sylvestre. La Orquesta Sinfónica de Longueuil (OSDL) es la cuarta orquesta sinfónica más grande de Quebec. Fundada en 1986, reúne a 52 músicos profesionales y su misión es producir eventos musicales innovadores que democraticen el acceso a la música sinfónica en la región de Montérégie. La presentación estará dirigida por Alexandre Da Costa, director, y violinista que ha sido galardonado con prestigiosos premios internacionales como el Juno Award en 2012 por las grabaciones de sus conciertos del compositor estadounidense Michael Daugherty con la Orquesta Sinfónica de Montreal y que ha sido solista en más de 2.000 conciertos con más de 100 orquestas alrededor del mundo y realiza habitualmente música de cámara con artistas como Menahem Pressler, Elisabeth Leonskaja, Matt Haimowitz y Hélène Mercier. Da Costa, además de dirigir el concierto, también será solista en el violín. En el piano estará Jean-Philippe Sylvestre, quien en 2008, con 26 años, fue reconocido con la mayor distinción del Canada Council for the Arts y ha sido pianista para Les Grands Ballets Canadiens de Montreal y la Orquesta Sinfónica de Quebec, con la que se presentó en escenarios como el Bourgie Hall de Montreal, el Cortot Hall de París y el Palais des Beaux Arts de Bruselas. Edad sugerida 7 años PULEP: OAK489

Las bodas de Fígaro - De Wolfgang Amadeus Mozart con libreto en italiano de Lorenzo da Ponte -  Colombia. Director musical: Martin Haselböck, Austria, Director escénico: Pedro Salazar, Colombia. Coproducción Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Edad sugerida 7 años PULEP: TJM668

La Academy of St. Martin in the Fields es una de las orquestas de cámara más refinadas del mundo y, además, es reconocida por sus interpretaciones frescas y brillantes del repertorio orquestal. Fue formada por Sir Neville Marriner en 1958, quien reunió a un grupo de talentosos músicos de Londres y dio su primer concierto en la iglesia anglicana de St. Martin in the Fields en noviembre de 1959.   A lo largo de su historia la orquesta ha hecho conciertos y grabaciones reconocidas, como la producción de ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi en 1969 y la banda sonora de la película ‘Amadeus’, que ganó ocho premios Óscar. Actualmente, el director musical de la academia es el director y violinista Joshua Bell, ganador de un premio Grammy en el año 2000, quien ha mantenido el espíritu de compañerismo y la flexibilidad del grupo original.  En 2020, cuando la pandemia de covid-19 generó las cuarentenas en todo el mundo, la Academia inició una campaña digital para recoger fondos y realizar la producción de videoconciertos. Los videos de interpretaciones de Elgar y Shostakovich ya fueron finalizados y los planes para el futuro incluyen una grabación con Joshua Bell. Además, la orquesta realizó una serie de conciertos en la iglesia de St. Martin in the Fields, en la Trafalgar Square de Londres, en la que la orquesta colaboró con varios reconocidos artistas internacionales. Edad sugerida 5 años PULEP: JZR142

La mezzosoprano checa Magdalena Kožená, quien a lo largo de su carrera ha trabajado junto con directores como Pierre Boulez, Gustavo Dudamel y Claudio Abbado, entre otros, realizará una presentación junto con la Venice Baroque Orchestra, una agrupación italiana reconocida por su interpretación de piezas históricas de este periodo musical y su compromiso con el redescubrimiento de obras de los siglos XVII y XVIII. Kožená, quien estudió canto y piano en el Conservatorio de Brno (República Checa) y en la Academia de Artes Escénicas de Bratislava (Eslovaquia), es reconocida por sus interpretaciones especializadas en periodos históricos y ha sido reconocida con varios premios, como el de la VI Competencia Internacional Mozart en Salzburgo (1995); los premios Solo Vocal Award y Artist of the Year 2004 de la revista Gramophone; el Echo Klassik; el Record Academy Prize Tokyo y el Diapason d’or. Además, ha realizado recitales junto a pianistas como Daniel Baremboim, Yefim Bronfman, Malcolm Martineau, András Schiff y Mitsuko Uchida en escenarios como el Carnegie Hall, el Wigmore Hall, el Alice Tully Hall, el Concertgebouw de Ámsterdam y en los festivales de Aldeburgh, Edimburgo y Salzburgo. También ha actuado como solista con orquestas como la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Venice Baroque Orchestra, y la Orquesta de Filadelfia. La Venice Baroque Orchestra, fundada en 1997, ha realizado las premieres modernas de piezas históricas como la Atenaide y la Andromeda liberata de Vivaldi y realiza frecuentes giras de conciertos y óperas alrededor del mundo. Junto con Magdalena Kožená ha grabado dos discos con arias de Vivaldi y de Händel. Edad Sugerida 7 años PULEP: ZCY501

La compañía de danza butoh Sankai Juku fue fundada en 1975 y desde entonces se ha dedicado a presentar sus espectáculos en diversos escenarios alrededor del mundo y a enseñar esta tradición. Fue pionera en presentar la danza butoh por fuera de Japón cuando en 1980 viajó al Nancy International Festival, en Francia: tuvo tan buena acogida que durante cuatro años estuvo presentándose en eventos como el Festival de Edimburgo, el Festival Internacional de Madrid y el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, México. Desde entonces ha estado en 47 países y en más de 700 ciudades del mundo. Su director, coreógrafo y diseñador, Amagatsu Ushio, ha creado 14 espectáculos de danza butoh para la compañía desde 1982. Además ha trabajado de forma independiente y ha presidido los jurados de reconocidos concursos de danza como la Competencia Coreográfica Internacional de la Academia Nacional de Danza de Italia (2011). Edad sugerida 7 años PULEP: XLQ428  

Como parte del Foco Noruega la Orkester Nord, una de las orquestas especializadas en la interpretación de música clásica y barroca con instrumentos históricos más reconocidas de Escandinavia, presentará una obra que acompañó al compositor Georg Friedrich Händel a lo largo de su vida: el oratorio El triunfo del tiempo y del desengaño, presentado por el compositor e Londres en 1737 pero que había sido compuesto veinte años atrás. La Orkester Nord, que ha sido reconocida por la crítica debido a la energía, la calidad y la originalidad en su interpretación, estará bajo la batuta del director alemán Martin Wåhlberg, quien estudió violonchelo en los conservatorios de Rouen (Francia), Trondheim (Noruega) y el Conservatoire Supérieure de Paris-CNR (Francia) y realizó un doctorado en Historia de la Literatura y las Artes en la Universidad de Trondheim (Noruega) y en la Sorbona (Francia). Durante su carrera ha combinado la curiosidad natural y los estudios académicos en literatura del siglo XVIII y la música barroca para imprimir un estilo fresco e innovador en las interpretaciones. Edad sugerida 7 años PULEP: WIK439